Conclusiones

-El futuro de muchos trabajos de espectáculos están derivando a una autogestión, donde son los propios artistas los que generan, graban, editar y divulgan el contenido (paralelismo con el periodismo).

-Debido a la situación difícil en la que nos encontramos, hay que  diferenciarse de los demás y adaptarse lo más rápido posible al medio. La originalidad y creatividad, junto con el conocimiento y la técnica están ahora más valorados que nunca.

-A pesar de parezca lo contrario, se necesita una crítica constructiva y la objetividad de los medios a la hora de valorar. El periodista sigue siendo necesario como separador de opinión/información, rumor/verdad y criticar por criticar/criticar para construir.

- La existencia del mundo del periodismo de la temática de espectáculos es un área muy cercana, incluso paralela al ámbito cultural, incluso llegando a ser la primera una rama de la segunda y por cómo se trata en los medios ocupan lugares similares.

- La función de los espectáculos como es la de entretener, a veces se centra más en comentar el acontecimiento en sí, por lo que a lo mejor el periodista opta por destacar la función consumista para llegar al lector.

-A diferencia del periodismo cultural con el que está muy relacionado, los acontecimientos del ámbito del espectáculo son más superficiales, mientras que los culturales pueden tener mayor peso en cuanto a que puede sugerir algún aspecto educativo e interpretativo.

-El periodismo de espectáculos no debe quedarse en la simple difusión y comentario de acontecimientos si se dan a conocer, es decir, se tiene que hacer una promoción de los eventos no solo desde el punto de vista de consumición, sino también crear opinión, dar a conocer el mundo, no centrarse en las vidas privadas o un simple comentario, dar a conocer cómo se trabaja, promocionar los efectos positivos de este tipo de actividades, para establecer una buena visión y opinión social.